martes, 14 de diciembre de 2010

POLÍTICA

Desorden y fracaso en la COP16

video



El presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, aseveró previo a la COP16 que sería una reunión sin acuerdos o avances sólidos. Lo fue. Ni siquiera el coro de las olas pudo disuadir a la prensa y a los participantes de lo contrario; el paraíso vio a los líderes del mundo firmar su acta de defunción sin siquiera sostener un bolígrafo.

Sin embargo, hubo algo aun peor que el resultado de la COP16: la organización del evento, pues la entrada al Moon Palace, donde se llevaron a cabo las discusiones y en donde se hospedaron legisladores y ministros de todo el mundo, estuvo cerrada al público, a pesar de que la cumbre se planteó de forma contraria.

Las acreditaciones para ingresar al citado hotel fueron muy pocas y ya en el evento se redujeron a la mitad, por lo que todos aquellos sin acreditación tuvieron que esperar fuera; todos eran reporteros que ya no alcanzaron registro.

Por otra parte, la Villa de Cambio Climático, donde diversas compañías de la iniciativa privada pusieron stands con explicaciones sobre lo que cada uno contribuye para mejorar los efectos del cambio climático, se encontraba a 15 minutos de la zona hotelera en un terreno al lado de la carretera; una semana antes no tenía ni piso ni carpas y había sólo lodo. Sólo la gente de los vecindarios contiguos acudió.

De acuerdo a los nativos del lugar, la ausencia de gente se debió en gran medida a que los camiones ni siquiera llegan hasta ese punto, por lo que los restauranteros que pagaron por tener un lugar ahí, comenzaron a quejarse debido a que el gobierno les aseguró que habría bastante gente.

En su mayoría acudieron escuelas primarias a visitar la Villa, pues cuando la gente que vive en Cancún iba era para los conciertos en la noche en los que se presentaron diversos grupos cada día, entre ellos: Panda, Reyli, Molotov, Khriz y Angel, etc.

Paralelo a las discusiones que se llevaron en el Moon Palace, varias empresas privadas y públicas tuvieron foros tanto en el Hotel Aqua como en el Fiesta Americana Coral Beach, en donde la impresión de una sola hoja cuesta diez dólares.

Varios fueron los foros, actividades y discusiones que ocurrieron en el marco de la Conferencia sobre Cambio Climático número 16 de las Naciones Unidas COP16, en donde todos los sectores de la sociedad mostraron su preocupación y esfuerzos por mejorar los efectos, que este problema acarrea; sin embargo, no se lograron establecer acuerdos concretos a pesar de los largos discursos del presidente Felipe Calderón.

El hombre detrás de WikiLeaks



En las últimas semanas el tema de las filtraciones efectuadas por WikiLeaks sobre informes secretos estadounidenses ha cobrado gran relevancia en los medios a nivel internacional. Cada día nueva información sobre los más de 250 mil cables intercambiados entre el Departamento de Estado de Estados Unidos y las embajadas de dicho país, es publicada, analizada y comentada por los medios más destacados de diversos países, incluido México. Las relaciones internacionales de Estados Unidos se han visto gravemente dañadas a causa de esta situación y la revelación constante de información parece no tener fin. Detrás de todo esto se encuentra el fundador de esta red cibernética, el periodista australiano Julian Assange.

Dos días después de que se comenzaran a filtrar los informes, el 30 de noviembre de 2010, la Organización Internacional de Policía Criminal (Interpol) dio a conocer su apoyo a la orden de detención internacional y de extradición emitida por Suecia contra Assange, por lo que ahora, el fundador de WikiLeaks, es buscado por la policía de los 188 países miembros de la Interpol. La situación jurídica del periodista australiano es complicada, puesto que, a pesar de su pública persecución, las causas de su detención son poco claras y las armas judiciales en su contra son insuficientes.

Julian Paul Assange nació el 3 de julio de 1971 en Townsville, Australia. A la edad de 16 años, Assange comenzó a hackear bajo el seudónimo “Mendax”. Junto con él, otros dos amigos se juntaron y formaron un grupo llamado “The International Subversives”, quienes irrumpieron vía el modem, en las computadoras de una universidad de Australia, una compañía de telecomunicaciones canadiense y otras organizaciones. Como resultado, Assange fue capturado y declarado culpable de 25 cargos presentados en su contra, por lo que tuvo que pagar una multa de 2100 dólares al gobierno de Australia, pero fue liberado de la prisión.

En 1993, Assange estuvo involucrado en el inicio de uno de los primeros proveedores públicos de servicios de Internet en Australia, Suburbia Public Access Network. A partir de 1994, Assange vivió en Melbourne como programador y desarrollador de software gratuito. En 1997, ayudó a escribir el libro “Ungerground: Tales of Hacking, Madness and Obsession on the Electronic Frontier”, en el que relata su historia con los “International Subversives”.

Presuntamente, Julian Assange ha asistido a 6 universidades en diferentes momentos. De 2003 a 2006, estudió física y matemáticas en la Universidad de Melbourne, aunque nunca se graduó y recibió los grados mínimos para aprobar en la mayoría de los cursos de matemáticas.

En 2006, Assange fundó WikiLeaks y escribió dos ensayos en los que detalló la filosofía detrás de la página: “Para cambiar radicalmente el comportamiento del régimen, debemos pensar con claridad y valentía porque si algo hemos aprendido, es que los regímenes no quieren cambiar. Hay que pensar más allá de los que han ido antes que nosotros y descubrir los cambios tecnológicos que nos envalentonan con formas de actuar en el que nuestros antepasados no pudieron”. El pasado abril WikiLeaks difundió un video filmado en 2007 por las fuerzas armadas de Estados Unidos, en donde se veía a soldados estadounidenses matando desde un helicóptero a civiles iraquíes, ese fue el primer golpe del sitio web.

En agosto, tras la filtración de dos informes sobre la guerra en Afganistán, dos suecas acusaron a Assange, una por violación y una por acoso sexual. La justicia sueca se vio obligada a cerrar la investigación por falta de pruebas, sin embargo en septiembre el caso se volvió a abrir. Y en noviembre, la procuradora de justicia sueca, Marianne Ny, lanzó una orden internacional de detención y extradición contra el periodista australiano.

Ante esta situación, Assange se ha mantenido firme en su postura y señaló que: “Las penas con las que se castiga a quienes filtran información sobre inteligencia son muy severas (…) Para controlar a la gente basta aterrarla. La CIA como institución no teme a uno que otro agente que filtra información. Lo que teme es que la gente sepa que se pueden filtrar cosas sin correr mayores riesgos. Si eso ocurre, la CIA perderá el control”.

CULTURA

Filmo, luego existo: Existencialismo en el Nuevo Hollywood





La frialdad del asfalto castiga los pies de Travis Bickle; lo detesta tanto como la gente que ve en él a un extraño, un forastero que camina entre sus bares, sus autos, sus banquetas, sus tiendas, en todos lados; que interfiere con sus pensamientos cuando chocan con él. Su soledad es un castigo, y el reconocimiento será su fuga; mientras, sufre la condena del olvidado.

Travis pertenece a un colectivo de personajes que se encuentran asfixiados por la modernidad de la America bicentenaria. Incapaces de encontrar el amor o la comprensión, ellos mueren cuando el fatalismo trata de imponérseles. El Nuevo Hollywood en que nacieron creó algunos de los más bellos planteamientos existenciales en la historia de la cinematografía.

La tendencia generalizada en el cine estadounidense entre 1968 y 1980 fue de cuestionamiento hacia la identidad. La idea de cumplir con 200 años como nación y la profunda crisis económica y social que habían dejado Vietnam y las cintas del Watergate provocaron la activación de la pregunta “¿Hacia dónde vamos?” La sensación de la soledad y la reflexión sobre el propósito fueron inevitablemente mostradas en la ventana del cine.

Comenzando con Stanley Kubrick y 2001: A Space Odyssey, en 1968, la tendencia a explorar el aislamiento y el saberse completamente solo, parecía provenir directamente del tratado de Jean Paul Sartre, L'Être et le néant, donde el filósofo explica que “el hombre no puede tener voluntad sobre nada, a menos que haya primero entendido que no debe contar con otro más que él mismo; que está solo, abandonado en la Tierra en medio de sus responsabilidades infinitas, sin ayuda, sin otra mira que la que se imponga a sí, sin otro destino que el que se forje para sí en esta Tierra”.

La historia de un grupo de hombres que se aventuran en busca de un monolito cuyo sentido es absolutamente desconocido, implica una búsqueda, un viaje que define la principal característica existencialista de 2001 y de las cintas más representativas de aquello que se llamó el Nuevo Hollywood, la generación de artistas con gusto europeo que incluía a Kubrick, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, Peter Bogdanovich, Terrence Malick, Hal Ashby, y a los reivindicadores del éxito de taquilla, Steven Spielberg y George Lucas.

Kubrick era el maestro consolidado que venía trabajando desde los años 50 y experimentado con el tema de la existencia en filmes como Paths of Glory, de 1957, donde la naturaleza absurda de la guerra y la existencia humana son exploradas mediante la historia de tres soldados franceses ejecutados por fracasar en una misión. En 2001, el ladrido de las ametralladoras es reemplazado por un absoluto silencio, una banda sonora que se ve interrumpida por la fanfarria de la apertura de Also sprach Zarathustra, de Richard Strauss, y por una partitura original que explora el temor a la nada, a la incertidumbre.




De manera similar, cintas como Easy Rider (1969), Two-Lane Blacktop y Vanishing Point (ambas de 1971) relatan viajes de redescubrimiento. En cierta forma, 2001, tanto como los otros filmes, es una road movie, una película del camino: una obra diseñada a partir de la tradición homérica de un viaje, con la variación de que los personajes de estos filmes de Dennis Hopper, Monte Hellman y Richard C. Sarafian, respectivamente, terminan con la muerte como único escape del destino. Nunca llegan realmente a donde se lo proponen.

Aparte del triunfo del fatalismo, existe como característica en común de la road movie la tendencia a americanizar la estructura helénica de La odisea, de una forma similar a como James Joyce se apropió del texto de Homero para su tan irlandés Ulysses, por lo que los transportes obedecen a la imagen de fortaleza e identidad americana en la forma de motocicletas y muscle cars, mientras que la carretera y el desierto proveen los escenarios perfectos para el abrazo con la libertad que insistentemente se ve interrumpida, o quizás exacerbada, por la muerte.

Esta tendencia al final trágico para los personajes obedece a las principales características del film noir, el cine de criminales de los años 40 y 50 que invirtió el orden moral de los héroes y villanos de Hollywood: resultaba más simpático el gánster que el policía, quienes interactuaban en persecuciones e interrogatorios en ambientes monocromáticos, ensombrecidos, donde la fotografía daba impropias sorpresas como los ángulos inclinados de Robert Krasker en The Third Man (1949), la obra maestra de Carol Reed.

Fue este movimiento cinematográfico la principal influencia para el director Martin Scorsese, quien comenzaría una carrera exitosa embebida por su romance con el cine europeo y su intención de desmitificar al gánster americano. Mean Streets (1973) constituyó un adelanto en este sentido, pues incluyó temas religiosos cobre la culpa y la redención al mundo de la mafia italoamericana y lanzó las carreras de Scorsese y Robert De Niro; sin embargo, fue otro autor cinematográfico quien deslumbró al mundo con su representación del existencialismo en 1973: Terrence Malick.

Con Badlands, su visión de cuento de hadas de un asesino sicopático, el retraído Malick –conocido por haber creado sólo 5 filmes hasta la fecha, todos, discutiblmente, obras maestras– logró hacer sombra a Scorsese en el Festival de Cine de Nueva York. El uso de una narración que crea una dialéctica con la imagen hizo del filme una introspección en la forma en que los personajes interpretados por Martin Sheen y Sissy Spacek perciben la realidad objetiva, mientras se dedican a matar por mero placer. La cinta reúne elementos de nihilismo y destrucción junto con los cuestionamientos éticos de la violencia, típicos del existencialismo, pero Scorsese todavía estaba por dar una visión definitiva del individuo en busca de un propósito.

Tres años después del éxito de Mean Streets, Scorsese estrenó Taxi Driver (1976), la historia de un veterano de Vietnam que, incapaz de interactuar con la gente de la ciudad de Nueva York, busca desesperadamente encajar, mientras la soledad devora las ruinas de su cordura. Su trabajo como taxista y su propósito de ser reconocido como una persona lo embarcan en un viaje hacia dentro y fuera de sí, rebajado a una balacera moral por las malas interpretaciones de la cinta que ven a Travis Bickle, interpretado magistralmente por Robert De Niro, como un ángel que, harto de la suciedad de las calles, utiliza la violencia para salvar a la humanidad del albañal de la posmodernidad. Sólo verlo como un villano es tan falso.

Travis representa el trabajo del guionista Paul Schrader quien, influido por Memorias del subsuelo, de Fiódor Dostoyevski, y por su propia soledad en la Gran Manzana, escribió esta historia con la idea de un inepto social cuya única habilidad es matar, por lo cual busca con ella darse a conocer al mundo. El que intente matar a un candidato no lo hace un héroe buscando destruir la hipocresía, ni el salvar a una joven prostituta lo redime de cualquier pecado cometido. El final nos anuncia que Travis es una bomba de tiempo que volverá a matar, pero la necesidad de ver en él a un redentor ha vencido a más de un espectador. Travis es una víctima que, como Josef K en El juicio, de Franz Kafka, es llevado a un tribunal por un crimen que no cometió: Como un joven sin oportunidades en la America bicentenaria, Travis se alistó en el Ejército, donde le robaron su humanidad y regresó de la jungla para ser recibido no como un héroe, sino como un forastero; lo rechaza el mismo grupo al que quiere pertenecer, por lo que lo odia y lo ama. Travis es una contradicción andante.

Scorsese creó sin duda una ventana a la realidad en las calles de su nación en pleno júbilo, pero también Francis Ford Coppola tuvo su incursión en la mente atormentada por la culpa y la locura. Primero, abordó la profunda necesidad de redención de un emocionalmente flagelado Gene Hackman en The Conversation (1974), que le ganó su primera Palma de Oro en el Festival de Cannes, pero Coppola exploró con una compasión menos visible y un cuestionamiento más profundo en la psique humana en Apocalypse Now (1979).

Lo fascinante de Taxi Driver y Apocalypse Now es que reúnen muchos elementos de las antes mencionadas cintas: la primera es en cierta forma un viaje y una búsqueda, como el road movie existencial, y aunque la travesía física no es continua, sí sucede de esa forma en la mente del protagonista; los elementos de film noir están presentes mientras convivimos con los ambientes más pútridos de Nueva York, y la soledad de Travis es dolorosa como sólo su narración y su rostro pueden reflejarlo.




Por otra parte, Apocalypse Now retoma los cuestionamientos de Kubrick en Paths of Glory, los combina con el viaje físico por un río con la misión de encontrar la locura y destruirla, y retoma los elementos picarescos del encuentro con situaciones absurdas que van de lo gracioso a lo perturbador; la influencia es claramente de Heart of Darkness, la novela de Joseph Conrad en que se inspiró la cinta, pero algunas escenas bien podrían parecer influenciadas por Samuel Beckett.

La crítica de la cinta de Coppola hacia el horror de la guerra y su naturaleza enloquecedora crean el más grande cuestionamiento a la acción militar que se haya visto en el cine. La grandeza de la película reside tanto en la dirección de Coppola, como en las actuaciones de Martin Sheen y Marlon Brando, trabajos que les arrebataron un poco de cordura y parte de su talento. Nunca hubo una cinta igual antes o después y la crítica fue y es más profunda que nunca.

Este eje crítico del cine existencialista del Nuevo Hollywood fue fundamental para crear una consciencia de cambio y una renovación en la America bicentenaria. El cine mundial cambió, pero sobre todo se modificó algo en la sociedad estadounidense que, hasta el Nuevo Hollywood, enriquecía sólo a los productores de cintas que les divirtieran, una estructura que regresó tras las incursiones de Lucas y Spielberg en el blockbuster, que también conllevaron el colapso de esta tendencia artística que sólo sobrevivió poco más de los 10 años. Al igual que muchos de sus héroes y antihéroes, el Nuevo Hollywood murió por su propia búsqueda de libertad, pero su legado es invaluable y lo percibimos hasta nuestros días, cuando la tecnología nos acerca más a la soledad de Travis Bickle, pero ahora ni siquiera nos lamentamos en las calles, donde podemos sentirnos un poco más vivos, sino frente a una pantalla cuya luz nos guía cada vez más hacia el final de nuestras preguntas. Nos hemos quedado sin identidad que cuestionar.


La dialéctica del fin del mundo

La decadencia es un momento crítico en el que las voces intelectuales cantan lecciones morales, únicamente para encontrar su lamento en el fondo del Billboard 200, humillado por el minimalismo de 199 canciones de plástico. Sólo la sinfonía de un forastero buscando la evocación puede prescindir de la intención de aleccionar, y así favorecer la tan necesaria dialéctica sobre nuestro tiempo.

Jean-Luc Godard, el pionero de la Nueva Ola Francesa, y su Film Socialisme, su cinta sobre las heridas de la Europa del siglo XXI, existen como agentes de la instigación que, desdeñosos de las técnicas de los predicadores del cambio, prefieren sugerir a la audiencia una andanada de recortadas ideas sobre política y sociedad, siempre cargadas de un valor metafórico extraordinario: El dinero es un bien público, como el agua, concluyen un hombre y un niño, mientras la pantalla muestra un océano similar a una roca gelatinosa que tiembla con gracia.

A lo largo del filme, Godard reproduce en celuloide lo que muchos creerían concebible exclusivamente en papel: un ensayo escrito en flujo de consciencia –la técnica modernista que representaba el tren del pensamiento con sus pertinentes ideas inconexas e inconclusas– sobre la sociedad, economía y política europeas mientras se enfrentan a la tragedia escrita por la indecisión de los poderosos.

La estructura permanece dentro del estilo usual de Godard: existe una narrativa como excusa para desarrollar su ensayo, mientras evita que sus personajes sean lo suficientemente humanos como para que representen algo más que ideas. En el cine de Godard no existen sentimientos ni historias complicadas, sino un rompecabezas diseñado para armarse después de la función que presenta, en este caso, una sinfonía en tres movimientos.

Des choses comme ça (Las cosas así), el primer movimiento, es el corazón de la película, pues ilustra una visión homérica del mundo según el auteur francés: en un yate convergen culturas, pasados y posiciones políticas tan diversas como las de un viejo criminal de guerra, la cantautora Patti Smith, el filósofo francés Alain Badiou, y otros personajes cuya conexión jamás se define, tal como lo pretende Godard.

En las películas del director franco-suizo, siempre se ha observado una tendencia a desconectar elementos; Pierrot le fou (1965), Made in the USA (1966), son paradojas de la desconstrucción: aceptan la contradicción al deshebrarse por su cuenta desde puntos de vista enfrentados, como Une femme est une femme (1961), un “musical neorrealista”, un concepto que el mismo Godard definió como “una contradicción en los términos”. Incluso los intertítulos en Film Socialisme separan más de lo que unen a la historia, transmitiendo ideas que fluyen de una forma confusa, pero consistente.

Film Socialisme funciona como sus predecesoras en la filmografía de Godard mientras expresa su descontento ante la descomposición del Occidente, y aunque vacía de nostalgia, la cinta “reflexiona” –recordemos que no hay ideas completas, sino sugerencias de ellas– sobre los traumas del Viejo Continente en constantes menciones de Hitler o Stalin, los representantes de las principales fuerzas políticas que determinaron el destino de Europa.

El segundo movimiento, Notre Europe (Nuestra Europa), versa principalmente sobre estos temas, orientados hacia exploraciones de la libertad y la fraternidad, tomando como excusa narrativa la convocatoria que hacen un par de niños a sus padres, los dueños de una estación de gasolina, al tribunal de su infancia.

En este movimiento, el estilo es drásticamente distinto al primero: la edición feroz, las técnicas visuales que incluyen varios formatos de video, interrupciones en la cinta –como si se tratara de una ralladura en un DVD–, y una diversidad de idiomas sin subtitular, que incluye a un par de gatos conversando, desaparecen para generar una serenidad inquietante.

La visita de un par de periodistas de televisión en busca de una entrevista con el padre, candidato a gobernar un cantón desconocido, deriva en profundas conversaciones sobre la relación entre África y Europa, la cual se refleja desde el hecho de que la camarógrafa, proveniente del Continente Negro, actúa como asistente de la reportera europea.

El aspecto más atractivo de esta secuencia es la disonancia entre lo que se dice y lo que se ve: pareciera, por momentos, que la historia es bastante más simple de lo que el diálogo le hace verse. No es difícil imaginar que la película fue doblada al lenguaje intelectual una vez que fue terminada, lo cual haría más lógica la imagen de un niño diciéndole a una mujer que está pensando en su trasero, mientras pinta un Renoir.

A pesar de cierto diálogo que realmente ahonda en los temas, la historia de esta familia que tiene atada a una llama al lado del despachador de gasolina, rebaja el ritmo de la película hasta el punto de parecer un desesperante tope narrativo, antes que una importante disquisición de las ideas de su autor, como sí lo son el primero y último movimientos.

Nos humanités (Nuestras humanidades), la última sección, funciona más como un epílogo que como un movimiento, sin embargo, es fascinante ver la pasarela de imágenes antiguas y modernas de 6 lugares de leyenda: Egipto, Palestina, Odesa, Nápoles, Grecia y Barcelona, de los cuales resaltan los últimos dos por las connotaciones a la reciente crisis económica en Europa.

Después del elegiaco tour, precedido por una alerta de piratería del FBI, uno de los intertítulos concluye: “Si la ley es injusta, la justicia procede sobre la ley”, expresando la visión de Godard sobre los derechos de autor (“No deberían existir”). Las imágenes de archivo esparcidas a lo largo del filme son igualmente metafóricas, como un par de acróbatas sosteniéndose, que ilustran lo que debería ser la relación entre Israel y Palestina.

Esta imagen y su significado nos hablan de la forma en que se expresa Jean-Luc Godard: mediante una serie de piezas regadas en busca de la adopción de la audiencia, que debe negarse a intentar comprender la cinta para adueñarse de algunas de sus ideas. Film Socialisme no es una obra maestra para reflejar esta técnica, sin embargo es un buen ejemplo de maestría en la obra, y una necesaria motivación para que los espectadores participen en la dialéctica del fin de un mundo.


video

martes, 9 de noviembre de 2010

lunes, 8 de noviembre de 2010

Por los siglos y los siglos








La ofrenda que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) presenta cada año en las islas de Ciudad Universitaria para celebrar el día de muertos siempre ha llamado la atención de miles de personas por la creatividad que cada escuela y facultad muestra en su instalación. Sin embargo, la Mega Ofrenda de este año tuvo un carácter especial para universidad puesto que además de festejar el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, la UNAM celebra también su centésimo aniversario.

De esta manera, mezclando ambas celebraciones y con el título de “Por los siglos y los siglos”, la mega ofrenda se conformó por 83 altares en los que se conmemoraban tanto a personajes históricos e intelectuales como a maestros y alumnos fallecidos.

Las calaveras vestidas a la manera de hace 100 o 200 años llevaban a los visitantes por un recorrido a lo largo de diversos pasajes de nuestra historia e invitaban a los adultos, jóvenes y niños a tomarse fotografías al lado de tan célebres personajes. De esta manera, siguiendo las tradiciones que nos han marcado por siglos, los vivos se mezclaban con los muertos para festejar en unísono la historia de nuestro país.

En la tradicional mega ofrenda se pudieron escuchar también a diversas bandas de rock que uniéndose a la celebración ambientaban el lugar con todo tipo de sonidos y canciones que ponían a las personas a saltar.

De esta manera durante los tres días de la exposición- del 31 de octubre al 2 de noviembre- miles de visitantes pudieron acudir a la explanada de rectoría, para deleitarse no sólo con las creativas, artísticas e imaginativas ofrendas presentadas por diversas instituciones académicas, sino también con las diversas actividades organizadas en torno a esta fecha.

Esta vez no nos reimos de la muerte.

En el pasado Día de Muertos, la tradición tuvo poco que ver en algunos de los acontecimientos que se desarrollaron alrededor de la celebración.

En los lugares donde se presenta mayor violencia en el país, el reclamo se hizo uno solo cuando en las plazas públicas de Nuevo León, Chihuahua, Sinaloa y Campeche fueron erigidos altares en conmemoración y repudio a la creciente cifra de víctimas que produce día con día la lucha anti narco que promueve el gobierno federal que encabeza Felipe Calderón, también se recordó a los pequeños que no han recibido justicia en el caso de la guardería ABC subrogada por el IMSS.

Fue así como se conjunto la tradición y la indignación por parte de quienes sufren el impacto más fuerte de esta “lucha” que lejos de mermar las actividades del crimen organizado, producen a diario tragedias entre la población civil ya sea a manos de estos grupos o incluso por los grupos militares que ocupan gran parte de estas zonas de alta peligrosidad.

También otros estados de la república se unieron a la rabia que inunda a los habitantes que sufren la mayor parte de las consecuencias de los actos, en aras de combatir “efectivamente” al narco tráfico, sin ninguna estrategia definida. En el estado de Oaxaca se dedicaron dos altares a las personas que han sido asesinadas en movimientos sociales a lo largo de este sexenio.

A través de las redes sociales, que cada vez van cobrando mayor fuerza como herramienta en la lucha social de cualquier tipo, se convocó a la sociedad civil a manifestarse instalando altares que muestren a la población en general y al gobierno que las victimas colaterales de la guerra anti narco, tienen nombre y apellido.

Las diversas manifestaciones dolorosas aunadas a la tradición del día dos de noviembre son una muestra clara de que las personas que vivimos la realidad del país deseamos se haga una estrategia integral que resuelva de raíz los problemas que aquejan a la sociedad mexicana desde que se emprendiera esta cruzada contra el crimen organizado y sus diversas actividades delictivas.

Ritual de muerte de los aztecas


El 30 de octubre de cada año se celebra Halloween en Estados Unidos; sin embargo, en México la costumbre de todos los años es el día de muertos el 1 y el 2 de noviembre.


Por ello, del 29 de octubre al 4 de noviembre, millones de mexicanos acudieron a las ofrendas que se colocaron en el Zócalo del Distrito Federal.


El sábado 30 de octubre, millones de personas acudieron al Zócalo en la noche, precisamente el día en que el país vecino celebra su tradicional Halloween, por este motivo no fue raro ver a varias personas disfrazadas en esa fría noche del 30 de ocubre en el Zócalo de la ciudad de México.


Poco antes de las 8 de la noche la calle Madero, que fue cerrada hace apenas unos meses para uso exclusivamente peatonal, estaba a reventar, cientos de personas iban y venían del Zócalo.


La calle completamente alumbrada daba una aire al Fashing que se celebra en Europa, en donde cientos de personas se disfrazan, pues todo Madero estaba lleno de personas de todos los estratos sociales, algunos disfrazados y otros no.


Durante la caminata por la calle estilo europeo algunas personas lucieron disfrazes magníficos y bastante elaborados que fueron desde los Bob Esponjas y Patricios para los pequeños niños hasta algunos terroríficos como hombres llenos de sangre artificial con cabezas colganes en la mano de muñecas.


Todo un carnaval de disfraces de terror y muertos vivientes bailando por todo Madero para llegar al punto del evento magno, el Zócalo, en donde se encontró un espectáculo con música y rituales de los aztecas para celebrar la muerte y para muestra el siguiente video en donde podrán ver unos de los bailes y cantos que se realizaron en el Zócalo frente millones de personas.




video


El Zócalo estaba repeleto, pues el espectáculo no fue el único anfitrión, un árbol enorme fue montado en la plancha del Zócalo junto a varias ofrendas, cada una típica de todos los estados de la República Mexicana.

POR MARÍA FERNANDA AGUILAR


martes, 12 de octubre de 2010

Felicidad escocesa sin gaita ni kilt.










Una noche indie, el José Cuervo Salón fue el lugar de la reunión, viernes ocho, su segunda presentación.
The Vaselines y Belle and Sebastian, el creador, y quien aporta, diseña y supera una invención.
Edecanes sonrientes daban la bienvenida al recinto junto con un sistema de “seguridad” para bebidas alcohólicas, entre revistas y fotos gratis, vendedores de cervezas y fast food para entretener la tripa, The Vaselines comenzaron a tocar con escaso público, pero con verdaderos fans, aunque uno que otro que se mostraba indiferente y con deseos de escuchar a la siguiente banda.
Las pequeñas fallas en el audio no fueron impedimento para que se disfrutaran y se bailaran sus éxitos y poco a poco el José Cuervo se fue llenando.
Ya con un número de espectadores considerables Belle and Sebastian salió al escenario contagiando de alegría a quienes bailaban tranquilamente y coreaban sus canciones que aunque con un nuevo estilo continúan teniendo su particular sello.
Intentando hablar en español y con un “gracias amor” se ganaron a los presentes, que a pesar de ser en muchos casos nuevos seguidores no dejaban de mover su cabeza al ritmo de la música.
Uno de los tantos clímax vividos llegó cuando recordaron que se cumplían 70 años del natalicio de John Lennon , cantando “If you fell” , Stevie y Stuart brindaron un momento memorable a quienes gustamos del cuarteto de Liverpool.
Bañados en luces de colores, aventando pelotas y bajando del escenario en algunas ocasiones hicieron que realmente esa noche con tinte de Escocia fuera mágica, y la magia aumentó cuando “Funny Little frog”, “If you feeling sinister”, “The boy with the arab strap” y “Get me away from here, I´m dying” sonaron en el antiguo Salón 21.
“Nos veremos pronto” fue la última frase y con una sonrisa se despidieron mientras Stuart se aventaba del escenario para ser recibido en los brazos de su público; quedamos con la esperanza de que esta primera vez se vuelva a repetir y podamos tener más ratos sonrientes.






Fotos por: Humberto Hernández

SME, un año de desempleo


Desde las 7 de la mañana del pasado 11 de octubre, miembros del Sindicato Mexicano de Electricistas comenzaron sus actividades para protestar por el cierre de la paraestatal Luz y Fuerza del Centro que el gobierno federal clausurará hace un año.



Diferentes avenidas fueron bloqueadas por simpatizantes del SME generando caos vial a lo largo del día, también se registraron diferentes actos de vandalismo también fueron registrados en las inmediaciones del Ángel de la Independencia, el monumento la Revolución y el Centro Histórico.



A las 2 y media de la tarde comenzaron a concentrarse en Avenida Juárez, con punto de referencia en el hemiciclo los diferentes miembros del Sindicato, mientras organizaban el frente de la marcha, quienes llevarían las pancartas y quienes los diferentes símbolos característicos de las marchas de dicho sindicato.



Alrededor de las tres y cuarto de la tarde Martín Esparza, líder de los electricistas llegó para encabezar la manifestación y a la vez dar diferentes declaraciones y aseguró que en el contingente electricista se encontraban encubiertos agentes del gobierno federal que además portaban armas de fuego.



La manifestación avanzó a lo largo de Avenida Juárez lanzando consignas al Presidente de la República Felipe Calderón, al Secretario del Trabajo Javier Lozano y a la Secretaria de Energía Georgina Kessel, así, avanzaron hasta el Eje Central Lázaro Cárdenas para encaminarse al Zócalo de la ciudad de México.



Los electricistas se reunieron en el Zócalo para un mitin conmemorativo que encabezó Martín Esparza.

14º triatlón de Veracruz


Más de 2776 competidores asistieron al Triatlón Internacional de Veracruz, realizado en Boca del Río, el pasado 30 de agosto, convirtiendose así en el certamen más grande de Latinoamérica dentro de este deporte, que convina natación, ciclismo y carrera.


El regreso de Esther Aguayo, triatleta elite mexicana, fue de gran sorpresa, pues se retiró en el año 2006 debido a su embarazo y motivos personales; sin embargo, en Veracruz regresó a las andadas y compitió nuevamente en la categoría elite, quedando en séptimo lugar con un tiempo de 2:30:52.



No todo fue bueno, pues un deceso nos dejo un gran vacío


José Ivan Herrera Montalvo, de 27 años de edad, falleció durante la competencia de triatlón de Veracruz.

El competidor asistió junto con sus compañeros de la maestría a hacer un relevo, en el cual él nadaría 1500 metros y sus otros 2 compañeros realizarían los 40 kilómetros de bici y los 10 de carrera pedestre, todo iba según el plan hasta las 8:40 de la mañana, momento en el que los relevos arrancaban e Ivan se dispuso a nadar.


La preocupación comenzó cuando Ivan no salía del agua para entregarle a su compañero el chip y poder hacer el cambio de relevo, sus compañero se percataron de que Ivan jamás salió de nadar, por lo que organizadores de Asdeporte en conjunto con las autoridades comenzaron la búsqueda.


La competencia jamás se paró y muchos competidores siguieron arrancando en diversas oleadas, incluso la categoría elite arrancó mucho tiempo después, nadie sabía lo que ocurría, fue hasta las 3 de la tarde que encontaron el cuerpo, según fuentes de Asdeporte, el cuerpo de Ivan fue encontrado en el agua, cerca del final del recorrido de la natación.


La premiación se realizó a las 19 horas de la noche, en donde se hizo público lo que sucedió, pues nadie sabía lo que mientras muchos competían aconteció, por lo que se guardó un minuto de silencio.



La consternación de muchos


Tras haberse enterado de lo sucedido comenzaron las críticas y los sentimientos encontrados. Muchos competidores criticaron la mala organización del triatlón y la falta de seguridad, toda la comunidad triatleta consternada y triste por el suceso, pues “…en México es la primera vez que un hecho de esta magnitud sucede en la historia del triatlón“, esto de acuerdo a fuentes de Asdeporte.


Previo al triatlón


Un día antes, todos los competidores acudieron al Centro de Convenciones a recoger sus paquetes, los cuales incluían chip, número, gorra para natación, Boost y playera del evento.


Ese mismo día todos los participantes, excepto los elite, dejaron sus bicis en la zona de transición, en el lugar que colocarían todas sus cosas al día siguiente, además todos fueron marcados en piernas y brazos de acuerdo al número que les correspondía con plumón negro para su identificación durante el recorrido de competencia.



El día esperado


http://www.youtube.com/watch?v=8nWW-T6D-


El sábado muy temprano a las 6:50 de la mañana, la zona de transición fue abrierta para que los competidores acomodaran los últimos detalles para su prueba.


A las 7:20 de la mañana arrancaron los primeros triatletas de la categoría 14-15 años, poco tiempo después los juevniles y así comenzaron las oleadas.


La lluvia se hizo presente para algunos durante la natación, sin embargo, a algunos competidores les tocó durante la etapa de ciclismo, donde hubieron varias caídas debido al asfalto mojado y poca visibilidad para quienes no traían lentes.



Los elite


Una vez que todos los competidores de categorías terminaron su recorrido, arrancaron los triatletas profesionales de nuestro país, entre ellos: Eligio Cervantes (Hidalgo), Crisanto Grajales (Veracruz), Arturo Garza (Distrito Federal), Leonardo Saucedo (Guadalajara), Allan Villanueva (Distrito Federal), entre otros, además de la participación de Carlos Hernández de El Salvador.


Las mujeres elite arrancaron minutos después de la categoría varonil, algunas de ellas fueron: Dunia Gómez (Veracruz), Melody Ramírez (Veracruz), Esther Aguayo (Distrito Federal) y Marcela Alejandra Miramontes (Sonora), entre otras.


En total 18 hombres de la categoría elite y 7 mujeres se disputaron las aneladas preseas.



Elite Varonil


En la categoría elite varonil, al minuto 18 con 13 segundos, salieron de nadar juntos Crisanto Grajales, Eligio Cervantes, Arturo Graza, Carlos Arcadia, Rodrigo González, Jacobo González, Leonardo Saucedo y Sergio Valle, por lo que un gran grupo se conformaría para el ciclismo.


Al llegar del recorrido de los 40 kilómetros en bici, los primero en bajarse a correr fueron: Carlos Hernández, Federico Quinto y Arturo Garza.


Durante la carrera, las posiciones cambiaron y en los últimos metros el público se emocionó con el cierre de Eligio y Crisanto y así, el primer lugar fue para Crisanto Grajales de Veracruz con un tiempo de 1:59:19, seguido de Eligio Cervantes de Hidalgo con 1:59:22 y el tercer lugar correspondió para Arturo Garza del Distrito Federal con 2:01:04.



Elite Femenil


En cuanto a las mujeres, la primer mujer en salir del agua fue Carolina Neri (Distrito Federal) al minuto 19, poco después un grupo de 4 competidoras salieron juntas, entre ellas Melody Ramírez, Dunia Gómez, Marcela Miramontes y María Eugenia Barrera.


Durante el ciclismo el segundo grupo alcanzó a Neri y pedaleraron 40 kilómetros draftenado hasta que bajaron juntas a correr.


Durante la carrera se abrió distancia entre las 5 competidoras y en primer lugar llegó Melody Ramírez de Veracruz con un tiempo de 2:16:04, seguida de Marcela Miramontes de Sonora con 2:17:01 y ek tercer lugar fue para la veracruzana Dunia Gómez con 2:18:35.


Por María Fernanda Aguilar

Café Tacvuba celebró 20 años



El sábado 13 de junio del 2009 el grupo musical Café Tacvuba cumplió 20 años de haberse unido para tocar música rock, por ello se juntaron en el Distrito Federal, en el escenario del Foro Sol para dar un concierto en punto de las 8 de la noche y así, tocar varios de sus grandes éxitos.

Los periódicos y programas de espectáculos ya comentaban este acontecimiento días previos al concierto, que además, fue de un solo día en la Ciudad de México, por lo que estuvo en grande, pues los artistas celebraron su cumpleaños con un solo concierto en Argentina, Chile, Cuba y Puerto Rico, entre otros.

Finalmente el gran día para todos los fans de Café Tacvba llegó, previo a las 8 pm, el Viaducto estaba parado, ya dentro del estacionamiento del Foro Sol, los lugares agotados, hubo quienes dejaron varias cuadras afuera del Foro el coche, el metro llenísimo, gente caminando por el estacionamiento cuando en punto de las 8 comenzó el concierto.

En medio de un calor bochornoso, la gente fanática ya lista para cantar todos su éxitos, todos los boletos estaban ya agotados y no faltaron los vendedores ambulantes, en la entrada general, en la parte de abajo, la gente compraba cervezas y así comenzó el ambiente del concierto, al que asistieron personas de todos los círculos sociales.

Al comenzar todos gritaban eufóricos, una chica lloraba y cerraba los ojos, como creyendo que era un sueño, pues decía que no lo podía creer, que por fin su sueño se habí a vuelto realidad y como ella muchos, al menos en la entrada general.

A una hora de haber comenzado el concierto, a el Foro Sol no le cabía ni una aguja, estaba llenísimo, el vocalista gritaba y decía cosas como si estubiera volando en otro mundo, con su característico cabello chino, suelto, hasta la cintura, decía al público: “Chavos muchas gracias, todo esto ha sido gracias a ustedes, disfrutenlo y vean todas las florecitas, sientan la vibra, nosotros estamos con ustedes, quizá no al lado, pero sí en cada uno de sus corazones…”, comentarios como estos escapaban de su boca después de cada canción y la gente murmuraba y reía, incluso algunos chicos hacían señas, interpretando que estaba pacheco el vocalista.

La gente gritaba sus canciones favoritas, para que estos las interpretaran, cuando llegó la canción de La ingrata todos comenzaron a brincar y cantar euforicos, todos unidos, aventaban agua y hasta cerveza, los aires ya se calentaban y la celebración había iniciado.

A las 10 de la noche Rubén Isaac Albarrán, vocalista, anunciaba que el concierto iba llegando a su final, por lo que el´público gritó angustioso en protesta, ante la reacción el poseedor del micrófono anunció:” …bueno el final de la primera parte, para que todos los que se vayan en metro se vayan llendo o le avisen a su mami que van a llegra más tarde”, todos los presentes en el Foro Sol rieron por su comentario, mientras un olor a marihuana se presenciaba.

Canciones como la de la ingrata, ponían todos a gritar, cantar, bailar y brincar por doquier, si uno se quedaba quieto, sólo se sentaba la tierra rebotar, ante los cientos de personas que brincaban al mismo tiempo.

Al cantar la canción Persianas, una muchacha de playera blanca, abarzada por la espalda de su novio lloraba y cantaba, tal y como lo hizo con todas las canciones que ya habían tocado durante 2 horas, una verdadera fanática de Café Tacvba completamente extasiada.

Un hombre de tez morena, completamente empapado por el sudor, desde que comenzó la celebración gritaba: “Chica banda! chica banda! chica!….”, quería que sus interpretes favoritos la cantaran al fin y cuando el momento llegó, el chico enloqueció y empezó a brincar eufórico de la emoción, al igual que muchos otros, mientras llegaba la rafaga de holor a marihuana.

Al fin en punto de las 11 la banda anunció que el concierto llegaba a su fin, tocaron una canción más y desaparecieron, la gente no se movió, siguió esperando a que regresaban, cosa que todos ya esperaban, pues parecía lógico que regresarían, por lo que pasaron 10 minutos y nadie se movió de su lugar, todos gritaban para que regresaran y efectivamente regresron, el vocalista metido en una especie de burbuja de plástico, interpretó la canción Eres, que es la más tranquila y romántica que habían cantado hasta el momento, así que nadie brincó, pero miles de voces se escuchaban al mismo tiempo que la de el vocalista.

Ofelia Medina, bailarina mexicana de gran renombre, apareció en el escenario bailando la canción de Chilangabanda y se quedó, mientras los rockeros tocaban una canción típica mexicana y ella airosa, con una sonrisa en el rostro bailaba y movía su vestido blanco, largo y lo ondeaba con sus manos.

Una hora más cantaron y tocaron más de sus éxitos y un chico de unos 25 años, que iba con sus amigos y novia, les comentaba que aún faltaban muchas canciones, con una sonrisa en la cara; sin embargo, llegó la última canción: Esta vez.

Luego de 4 horas de concierto, finalizaron con su más nueva canción y agradecieron a todos los presentes el haber estado ahí, todos salieron satisfechos, con sonrisas y lágrimas en el rostro, un concierto sin duda emotivo, sobre todo para los verdaderos fans de la agrupación surgida en la colonia Ciudad Satélite del Estado de México.

Antes de llegar al estacionamiento los vendedores ambulantes esperaban por lo que sería su día del mes, pues entre tazas conmemorativas, playeras, posters, discos, plumas, entre otras cosas, con el emblema de Café Tacvba, vendieron todo lo que tenían.

Por María Fernanda Aguilar

lunes, 11 de octubre de 2010

El secretario de gobierno de la Ciudad de México ante la Asamblea Legislativa del DF


Congregados frente a las escalinatas de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal el 6 de octubre, diversos miembros de Organizaciones de demanda de vivienda y Asociaciones de Comerciantes Ambulantes mostraban su apoyo al Secretario de Gobierno del DF, José Ángel Ávila Pérez, el día de su comparecencia ante los legisladores, que forma parte de su Informe de Gobierno 2010.

Mientras tanto, dentro del recinto los invitados, entre afectuosos abrazos y cordiales saludos, buscaban su asiento asignado para presenciar la comparecencia del secretario.

Sin embargo, media hora pasada de las 11 la mayoría de los curules de los diputados permanecían vacíos y los pocos presentes se entretenían charlando, navegando en internet o hablando por celular. Tuvieron que esperar hasta las 12 de la mañana los invitados y el secretario para tener el quorum necesario para iniciar el orden del día.

Después de pasar asistencia a no más de 40 diputados, que dispersos por la sala prestaban poca atención, el presidente de la mesa directiva pudo dar la orden de acompañar al licenciado Ávila Pérez al recinto para su comparecencia.

Así, acompañado por los diputados, con un semblante tranquilo y tomándose su tiempo para saludar a los legisladores e invitados, entre los que destacaron Alejandra Barrales y Mariana Gómez del Campo, el secretario de gobierno del Distrito Federal ingresó a la asamblea y tomó asiento al lado de la diputada Barrales, en espera de escuchar los comentarios que ante su informe, los diputados de las diversas fracciones habían preparado.

Los legisladores coincidieron en el gran avance que constituye la Reforma Política para la autonomía del Distrito Federal, sin embargo también criticaron ampliamente la saturación de los reclusorios y las malas condiciones de seguridad y salud que en estos se generan. Asimismo, el diputado panista, Sergio Eguren hizo énfasis en lo que el señaló como errores del gobierno, tales como las obras de transporte incompletas, falta de transparencia y presencia de ambulantes en el metro.
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/08/09/presenta-ebrard-acuerdos-para-reforma-politica-del-df

En su discurso, José Ángel Ávila Pérez detalló los avances realizados durante el último año de gobierno, entre lo que destacó la reforma política, el retiro de los ambulantes del centro, recuperación de espacios públicos, el primer lugar en la métrica de transparencia en el estudio realizado por el Centro de Investigación y Docencia Económica y la rápida atención con la que se manejan las demandas de los manifestantes.
http://eleconomista.com.mx/distrito-federal/2010/10/06/df-mas-transparente-pais-avila

Tras terminar su discurso, el secretario respondió a diversas demandas y preguntas de los diputados de todos los partidos e hico un llamado a los legisladores para trabajar en el diseño y contenido de la constitución del DF y a desahogar una agenda legislativa propuesta en el programa de derechos humanos del DF.

Finalmente, entre vítores y porras, el secretario de gobierno salió del recinto con una amplia sonrisa y no dudo a dar abrazos y tomarse fotos con sus invitados.

martes, 28 de septiembre de 2010

Derrumbe en Oaxaca a causa de las lluvias

El derrumbe de un cerro en Santa María Tlahuitoltepec, en la zona Mixe en el estado de Oaxaca, sepultó al menos a 300 viviendas según informó el director del Instituto Estatal de Protección Civil Carlos Alberto Ramos Aragón quien además mencionó que hay alrededor de unas 100 familias desaparecidas.

Al parecer el derrumbe se ocasionó debido a las fuertes lluvias que se han registrado en la entidad a causa de la tormenta tropical Matthew, que está afectando el clima de todo el país, así se ocasionaría el reblandecimiento del terreno que ocasionara eldesgajamiento del cerro.

Debido a la emergencia se aplicó el plan DN III y el ejército mexicano ya se desplaza a la zona por tierra y aire, además de rescatistas de instituciones públicas y privadas, sin embargo es una zona de difícil acceso por la incomunicación que han generado las lluvias por lo que se emitió una alerta de emergencia.

El gobierno del Estado que encabeza Ulises Ruiz lanzó un comunicado en que se dieron a conocer las medidas tomadas por el gobierno estatal en respuesta a la tragedia de los habitantes de Santa María Tlahuitoltepec entre las que destaca la instrucción a diversas dependencias gubernamentales a coordinarse con el Instituto Estatal de Protección Civil para brindar de manera óptima el apoyo necesario a las víctimas.

Según las últimas informaciones el gobernador Ulises Ruiz Ortiz se traslado hace unos momentos a la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec para coordinar personalmente los trabajos de rescate.

Cinco estados afectados por Matthew


La depresión tropical que comenzó en Venezuela y se convirtió en la tormenta tropical denominada Matthew el jueves 23 de septiembre con vientos que alcanzaban los 65 kilómetros por hora tuvo principal presencia en países tales como Honduras y Nicaragua, sin embargo los daños colaterales de la tormenta también han afectado a varios estados del golfo de México.

Los estados que han sufrido mayores daños como consecuencia del fenómeno meteorológico son Tabasco, Veracruz, Campeche y Nuevo León en donde las intensas lluvias provocaron el ensanchamiento de las cuencas de los ríos Tonalá, Agua Dulcita, Coatzacalcos, San Juan y Tesechocan causando inundaciones en varios poblados de la región.

http://www.youtube.com/watch?v=eRURSpo-n-w

Tan sólo en Tabasco mil familias del municipio de Tacotalpa resultaron damnificadas y 360 núcleos permanecen en refugios temporales atendidos por la alcaldía. Por otro lado, en Veracruz, la inundación de 6 ríos y la afectación de 15 municipios ha provocado la evacuación de más de 6 mil damnificados.

Asimismo, los efectos colaterales de la tormenta han causado que en Oaxaca se registren intensas precipitaciones que han provocado deslaves y afectaciones en la zona costera, e incluso se tienen registro de municipios, tales como Huautla de Jiménez y Teotitlán de Flores Magón, que han quedado incomunicados a causa de las inundaciones que han dejado inutilizables varias carreteras. a . De esta manera, se reporta que en el destino turístico de Puerto Escondido se reportan unas 200 familias damnificadas.

Recuento meteorológico 2010

El huracán Alex fue el primero ciclón tropical de la temporada de huracanes 2010, el cual tocó estados del norte, posteriormente la costa del Golfo de México y algunos estados del centro, como Puebla, Hidalgo y el DF, así como del norte del país se han visto gravemente afectados en su estructura, a causa de los fenómenos meteorológicos que continúan ocurriendo este año.

Karl fue el segundo de estos desastres que azotó fuertemente a la Sultana del Norte, ahora Veracruz, se ve necesitado de apoyo a causa de la tormenta tropical Mathew, que provocó desbordamientos en ríos y deslaves, dejando miles de damnificados.

Mathew, que ya bajó a depresión después de afectar también a Tabasco, Oaxaca, Chiapas y Nuevo León, pegó en Honduras donde sólo dejó daños leves.

El pronóstico para una mejora en el tiempo no es nada alentador puesto que el Sistema Meteorológico Nacional ya anunció que la tormenta tropical Georgette se ubica sobre tierra y las lluvias intensas continuarán, principalmente en Baja California Sur, Sonora y Sinaloa.

Recibirán apoyo micro, pequeños y medianos empresarios afectados por Matthew

Miguel Marón Manzur, subsecretario para la Pequeña y Mediana Empresa de la Secretaría de Economía SE, aseguró que la SE está lista para ayudar a micro, pequeños y medianos empresarios de Oaxaca y Chiapas, que resulten afectados por el huracán Matthew.

"Estamos muy al pendiente de las afectaciones que dejó Matthew en Chiapas y Oaxaca, a fin de ayudar en forma inmediata al sector productivo de esas entidades del sureste del país", informó el subsecretario.

Recalcó que sólo esperan conocer el número de pequeñas empresas afectadas por el meteoro, las cuales apoyarán y que en su mayoría son negocios familiares, en los que se contrata a uno o dos trabajadores.

Por María Fernanda Aguilar